Nothing left to do but smile, smile, smile

Ходил на «The Dark Knight» в день после премьеры — десять минут до начала сеанса, а, значит, больше получаса до, собственно, фильма, но зал почти забит. Кое-как протискиваемся на нормальные места... Чувствуется ажиотаж; как оказалось — совсем не пустой. Cristian Bale как всегда на уровне. Как сказал приятель после «Batman Begins» — he's evil fucking good (возможно даже настолько, что ему удастся реанимировать совсем дохлый franchise). Но Joker, Joker — это роль, после которой можно уходить. Heath Ledger выдал на голову лучшую игру, чем предыдущая инкарнация — Jack Nicholson, и это о многом говорит. Перед съемками он жил один в отеле неделю и входил в роль. Страшный, смешной, с адским чувством юмора. А голос — то, что потеряется при дубляже — совсем не из этого мира, как Tom Waits, но мрачный и злой. Глубоко жаль, что это была его последняя полная роль. Но радует, что в последнее время начали более серьезно экранизировать комиксы, потому что среди них много на самом деле достойных произведений, и только из-за дурацкой анимации, фильмов и режиссеров как Tim Burton о них думают, как о чем-то детско-глупом. Кстати, перед «The Dark Knight» увидел preview выходящего в следующем году «Watchmen» — адаптации одноименной и одной из самых культовых и психологически глубоких серий комиксов. Создал ее, кстати, Alan Moore, на счету которого также замечательные «V for Vendetta» и «From Hell». По первой сняли совершенно непотребный фильм, а по второй — наоборот очень хороший. Посмотрим, что получится с «Watchmen».

Посмотрел тут недавно — ничего так, фильм может местами и дурной, но в целом очень даже на уровне. Особенно рядом с другими российскими комедиями, которые в последнее время хоть краем глаза смотрел. В отличие от остального сделан профессионально ­— тут тебе и перекрестные диалоги, и продуманные running gags. Саундтрек — так вообще прелесть, все исполнители настолько самоироничны. И Козырев с Уткиным, которые совсем не актеры, очень хорошо вписались. А реалии 90-х представлены так, что вызывают не рвотный рефлекс, а добрую ностальгию.

Каждый год для меня вручение Academy Awards — прежде всего повод посмотреть побольше кино, долго его обсуждать, спорить, и в конце концов выбрать фаворитов для себя. После достаточно долгого затишья в этом году в американском кино было не только количество, но и качество. Поэтому спорить и выбирать приятно, даже если в конце концов Оскара получат совсем не те. Итак, мне очень хочется, чтобы Оскар получили:

Лучшая музыка к фильму: James Newton Howard, за «Michael Clayton». Просто потому что очень понравилась. Потому что хочется ее слушать и слушать.

Второстепенная женская роль: Cate Blanchett, за то, что лучше всего изобразила легенду фолка, который «не там.»

Второстепенная мужская роль: Javier Bardem. От одного взгляда его персонажа в No Country for Old Men прошибает холодным потом. Так смотреть и так говорить надо уметь. Также очень хорош Tom Wilkinson, особенно своей эмоциональной дикцией. Не обижусь, если получит он.

Главная женская роль: Ellen Page. Juno — это совсем не фильм на одного актера, но многие его части она фактически тянет на себе. Я не знаю, как и кто мог бы сыграть лучше. К сожалению, ей всего 20 и по критерию «заслуженность» она явно не проходит.

Главная мужская роль: George Clooney, за одно его выражения лица в эпизоде Michael Clayton со взрывом машины. Не расстроюсь, если получит Day-Lewis или Depp.

Лучшая режиссура и лучший фильм: No Country for Old Men, Joel & Ethan Coen. На данный момент этот фильм — вершина творчества братьев-режиссеров, которые уже сняли очень много оригинального, интересного и очень хорошего кино. No Country for Old Men больше всего похож на их первый фильм — Blood Simple, но в нем чувствуется уже не талант и перспектива, а профессионализм и гений. Братья уже незаслуженно оказались без главной награды с Fargo, но сегодня должны получить по заслугам.

... я бы снял рекламу Camry гораздо лучше.

Сама идея использования нескольких актеров для изображения одного человека не нова. С одной стороны в этом фильме она сделана еще более сюрреалистичной, так как актеры играют разных реальных людей, которые сами персонифицируют различные стороны личности и периоды жизни. С другой — эта идея блестяще приведена в жизнь. Этот фильм — аппетитно выглядящий слоеный пирог, настоящий вкус которого чувствуется во время поедания, когда все слои смешиваются. Визуальная часть безупречна начиная с вводных титров, игра актеров не могу утверждать, что идеальна, но в среднем очень неплоха. Особенно выделяются самые неожиданные имперсонаторы, Marcus Carl Franklin и Kate Blanchett. А можно на этот фильм смотреть в совершенно другом ракурсе, а именно — как на двухчасовой видеоклип к своей звуковой дорожке — так органично они сосуществуют. Помимо самого Dylan'а, его произведения исполняют не абы кто, а замечательные Calexico, Sonic Youth, Iron & Wine, Sufjan Stevens и другие, каждый особенно и по-своему. Поэтому всячески рекомендую фильм для просмотра, а саундтрек для дальнейшего перепрослушивания.

Мое недоверие к tv-series в клочья порвал Jekyll. Всем смотреть. Смешно, страшно, интересно и очень по-британски. Я смотрел по эпизоду каждый день, а последний — в день его премьеры на BBC. Получил огромное удовольствие.

Оказывается манга Fullmetal Alchemist в разы интереснее совсем неплохого аниме. Взахлеб прочитал (то есть просмотрел) 73 выпуска, чему поспособствовали два долгих перелета. Теперь с нетерпением жду на днях выходящий #74.

Последний фильм, который я посмотрел перед окончанием семестра, 괴물(The Host), 봉준호(Bong Joon-ho), заслуживает отдельного поста из-за своей необычности. Если бы его сняли в Штатах, то, потратив 250 миллионов долларов, произвели бы на свет заведомый мусор типа Godzilla. Однако, скромный для своего жанра бюджет в 10 миллионов долларов оказался огромным для южнокорейской киноиндустрии, и поэтому финансирование фильма было совершенно не централизованным. В результате права на распространение в разных странах были проданы разнам компаниям. Только недавно фильм появился здесь в небольших кинотеатрах, тогда как DVD будет выпущен только в июне. Я смотрел его на DVD, выпущенном в Японии компанией со смешным названием Happinet Corporation. Итак, это фильм, в котором мутировавшая рыба бегает по набережной и ест людей, что же в нем может быть интересного? Во-первых, продуманное введение. Если смотреть внимательно первую часть, то в ней обнаружится множество метафор и ссылок на последующие события. Во-вторых, грамотный политический подтекст, что вообще редко встречается в кино. В-третьих, мастерская классическая кинематография, выгодно отличающаяся от модного нынче «нарисовали страшного зверя и много крови, и хватит». Удивительно темная и красивая сцена в начале, показывающая человека, готовящегося спрыгнуть с моста, под проливным дождем — один из примеров. Самые же кровавые сцены наоборот не показаны, что наоборот делает фильм эффектнее. И наконец, сам жанр, который для этого фильма на самом деле не определен. С одной стороны он очень и очень смешной, с другой — в нем много трагичных сцен, во время которых все равно трудно остановиться смеяться, и от этого в какой-то мере становится стыдно. Концовка же очень трогательная и весьма необычная. Структурой и темой фильм очень похож на американские блокбастеры, но интереснейшим образом наполнен совершенно иным содержанием.

"Look upon me! I'll show you the life of the mind!"

На днях посмотрел Barton Fink. Шедевр, по-другому его и назвать язык не поворачивается. В нем есть классические элементы культовости и странности братьев Коэнов, даже больше - для меня этот фильм просто задал новую планку для "странности." И простор для воображения, несмотря на который фильм остается цельным и законченным. И конечно же великолепная игра всех до единого актеров - то, что очень редко встречается в кино, плюс диа- а точнее монологи, которые хочется слушать еще и еще. От главного героя - театрального писателя Barton Fink, попавшего в ад под названием Голливуд (John Turturro) и полу-главной его соседа Сharlie (John Goodman) до второстепенных ролей продюсеров Jack Lipnick (Michael Lerner) и Ben Geisler (Tony Shalhoub) и совсем эпизодического швейцара Chet (Steve Buscemi). Фильм в какой-то мере сюрреалистичный, что тем не менее делает его не случайным набором мазков, а произведением искусства. Не зря в 1991 году он получил призы лучшему актеру, лучшему режиссеру и сам Palme d'Or на Каннском фестивале. Объяснить в общем трудно, надо смотреть. Да, если будете смотреть DVD - пропустите меню, в котором есть большая подсказка.

Вчера перед вручением статуэтки за лучший фильм пообещал себе, что если ее получит санта-барбара с парой выстрелов (aka Crash), то следующую церемонию я не смотрю. Ближе всего был Capote, за который видимо единственную заслуженную главную награду получил Philip Hoffman. С женскими ролями похоже было совсем туго, раз статуэтку отдали Reese Witherspoon за никакую роль в посредственном фильме. Маэстро Спилберг еще раз продемонстрировал талант снимать добротное, но ничем не выдающееся кино. Good Night, and Good Luck - весьма оригинальный фильм, и я надеялся, что George Clooney получит за его сценарий награду. Импонирует он мне - известный актер с явным наличием интеллекта. Итак, киноиндустрия 21-го века продолжает разочаровывать, породив всего два фильма, которые по моему весьма нескромному мнению достойны Оскара - Closer и Lost in Translation, но такому кино к сожалению Оскара не дают. Ну а вообще, разве можно сравнить хоббитов и женский бокс с The Silence of the Lambs, Forrest Gump и American Beauty 90'x?

В который раз пересматриваю этот на первый взгляд совсем простой фильм, который мог бы быть обычной "семейной комедией" и никак не могу понять, почему я каждый раз получаю от просмотра огромное удовольствие. Нет ни гениального сценария (хотя все гениальное просто), ни блестящей игры актеров. Что же есть? Легкий сарказм с непередаваемым выражением лица одного из моих самых любимых актеров - Мюррея, ужасно трогательная сцена с нищим (я вообще редко употребляю это слово - трогательный - всерьез), но самое главное - легкий, ненавязчивый налет философичности. Мы все живем в День Сурка, но каждого этот фильм заставит задать себе свой собственный вопрос.

За время праздников выбрался в кино сразу на два фильма. Первый - The Family Stone. Хоть я такого плана кино никогда не любил, скажу, что для "семейной комедии" довольно неплохо. Впечатления положительные, а вот S.J.P. старая стала и обшарпаная :) Второй - The Producers. От этого я получил настоящее удовольствие. Сначала кажется, что слишком шумно и напыщено, потом привыкаешь к атмосфере, и начинаешь валяться по полу от шуток, которые лишь местами пристойные. Nathan Lane и Matthew Broderick просто жгут, выражаясь жжшными терминами. Всем смотреть.

Потом отведал европейского кино в лице Kika Альмодовара. Я вообще ничего не имею против режиссеров с больным воображением типа Кубрика, но до понимания такого мне далеко. Были сцены, которые вызывают непроизвольный смех с криками "what the fuck?" впрочем, большинство сцен вызывают только эти крики. Правда, мне сказали, что я выбрал не лучший фильм Альмодовара для просмотра. Для смягчения восприятия рекомендуются галлюциногены.

Ну и наконец, я добрался до Ed Wood. Давно хотел посмотреть. Несмотря на то, что от Burton'а кипятком не писаю, от этого фильма в восторге. Про фильм пишут, что он очень странный, мне он таким не показался. Местами смешной, местами грустный, но оторваться невозможно. Не умаляя заслуги режиссера, стоит сказать, что игра актеров просто безупречна. На высоте как Johnny Depp и Martin Landau, так и обожаемый мной Bill Murray со своей маленькой ролью, и даже S.J.P., которую я никогда не считал знатной актрисой. Если еще не смотрели - вперед, будете смеяться и плакать, причем порой одновременно.